聚焦睛采
从古埃及墨色眼妆、希腊罗马雕塑，到早期古典大师肖像名作，女性的坚定凝视往往能流芳百世，成为美谈。它不受媒介和内容的影响，总是能直抵心灵。无论是正面刻画的双眸，还是侧面露出的一只眼睛，无论是毫无遮掩的展现，还是蒙着神秘的面纱，凝视所呈现的力量与光辉，在艺术文化的历史长河中始终都得到充分认可。
凝视的力量诚然在埃及和罗马文化中得到印证，但后世绘画和摄影作品中的刻画则尤为迷人。比如 Jean Auguste Dominique Ingres（1780-1867）的作品“Study for an Odalisque”，描绘出一位肌肤白皙的女性，侧身回眸。整幅画作以黑色为背景，与超然白皙的脸庞形成鲜明对比。
画家 Ingres 是新古典主义流派的画家，他所处的时代注重细节的刻画，以及探索绘画新可能。宫女是这一时期常见的绘画主题，往往以裸露的形式来展现柔软白皙的身体。这幅作品中的女主人公尽管大面积裸露肌肤，但仍充满神秘色彩，她凝视远方，眼神飘忽不定。
19世纪60年代，一张 Countess de Castiglione 伯爵夫人照片深受 Ingres 作品影响。Ingres 正是在这一时期离世，而《伯爵夫人》的摄影师 Pierre-Louis Pierson 在同时期很活跃，19世纪40年代便已开设了自己的工作室。
这张照片采用了与《宫娥》类似的构图风格，伯爵夫人只露出右侧脸，肩膀裸露，同样只露出一只眼睛，但不同的是，图中的阴影并非来自前景。伯爵夫人手拿一个饰框，宛如精心打造的面具，巧妙遮住了自己的眼睛。饰框中间的椭圆形镂空令人联想起 Ingres 画中的圆形背景轮廓。不同的是，在这件作品中，伯爵夫人掌握了主动权，她能够看到一切，而欣赏者却无法一览她的尊容。
两个作品最大的区别是后者采用了达盖尔银版法拍摄——这一最早的通用摄影手法，它得名于发明者 Louis Daguerre，改变了人们呈现世界的方式，与传统工笔画和现实主义风格相距甚远。Pierre-Louis Pierson 以其独到的眼光密切关注周围的世界，并用相机捕捉人们的眼神。有了摄影，人们可以透过拍摄对象的眼睛看到灵魂。
从新古典主义流派再往前追溯，最擅长描摹迷人双眸的非达·芬奇莫属。他笔下的女性凝眸自信中略带犹豫，坚定中又略带彷徨。《La belle ferronnière》即是典型的例子：画作中的女性鲜为人知，但她的深邃双眸却留待后世去探究。神采奕奕的她身穿一件华丽的红色长袍，姣好的面容和深沉的凝视定格了时光。她的世界，古典而幽暗，达·芬奇挥笔一蹴而就，尽显惟妙惟肖。
几个世纪后，保罗·克利透过画作《Open-Eyed Group》将凝视解构，展示出更有震撼力的画面。同样是露肩画像，不同于娇俏少女的侧脸回眸，他的创作有些发人深省，甚至令人感到不安。裸露的肌肤和直视的眼睛在画布上肆意舞动，几乎忽略了构图或配色。
保罗·克利是重要的现代主义艺术家之一。他摒弃早期绘画大师和摄影师们惯用的光影和景深，竭力去定格所谓的现实世界，具有划时代的历史意义。他笔下的人物突出而漂浮不定，令人瞠目结舌的黑白眼睛突破传统的束缚。他锐意创新，无尽探索，令人耳目一新。在他的笔下，没有遮遮掩掩、目光闪躲的女人，仅仅通过简单的线条和形状便可以带来震撼人心的感官体验。
从古代到 20 世纪，凝视让人放下防备，充满魅力，燃起热情，也带来快乐。这些绘画作品在历史长河中得以妥善保存，深深地铭刻在那些观赏者的记忆中。尽管我们永远无法完全领会这些凝眸的精妙之处，也无法完全理解作品中的女性，但神奇的是，我们仍可以欣赏她们，去感受其中的魅力，让凝眸流芳百世。
当我们专注于某一事物，便会投以凝视。凝视一词，唤起炽烈之情，引入梦寐之境。人们常说 — “屏息凝视已久”，“凝视彼此，仿佛洞见他的灵魂”，“恰好与他的凝视目光交会” — 这般诗意语境，缘何凝视如此举足轻重？
这正是我们想要探讨的，如此满含深情、令人无法避开的凝视，La Prairie 以全新科技揭秘答案。品牌不断突破创新界限，提升鱼子科技，引领着科学家步入鱼子精华尚待开拓的全新领域。全新鱼子精纯精华，这一 La Prairie 科学家研创的先端鱼子突破，让双眸成为瑞士科学举世瞩目的焦点。这一次，鱼子精华的卓能将被前所未想地释放，用于焕活、提升并紧致眼周。
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