简约之本质
极简主义经过精心而大胆地去繁就简，以简约纯粹的方式运用色彩、光线、线条和形式，称得上是 20 世纪艺术中极为大胆的美学，长期以来给人带来灵感。从世纪之交时Piet Mondrian（彼埃∙蒙德里安）的早期新塑造主义，到其在 20 世纪 60 年代美国的飞速崛起，直到当今艺术、建筑和产品设计中的经典元素，极简主义作为一种伟大的艺术，一直以来都对我们如今的世界产生了巨大的影响。
与主流的典型艺术相比，极简主义独树一帜，不走寻常路，以精致简约的方式提炼出视觉文化的基本组成部分，同时探索并扩展艺术的本质。它通过不断挑战人们的直觉，并引发人们对艺术在生活中所扮演的基本角色进行思考，这就是极简主义，它将个人因素排除在外，使我们能客观地看待事物，在对比鲜明的色彩艺术中领略极为纯净的元素。
艺术运动、思想流派和创意所遗留下来的传承很少会遵循一条笔直的道路。与既是哲学又是美学的其它艺术运动一样，在数百年的视觉文化历史中，极简主义经历了不断的转变，才在 20 世纪 60 年代纽约繁华的创作环境中得以巩固。虽然人们可以在古代禅宗艺术的单色平面与线条空间中找到极简主义艺术美学的踪迹，但在包豪斯风格的纯粹原色理论和蒙德里安神秘而迷人的构图中，极简主义的真谛与过人之处在于一种对立感。
这种对立感的体现带有抽象表现主义的色彩，采用 20 世纪中叶美国绘画作品中新巴洛克式带有纹理的深刻笔触进行勾画。Rothko 和 De Kooning 等抽象表现主义画家在画布上生动地表达出了他们的灵魂和内心世界，在广阔的空间中挥洒了大量紧密、抽象化和浓墨重彩的形状。极简主义则与这种艺术处在截然相反的位置，它完全避开了艺术家内心状态的表达，体现出了“仅采用必需元素之艺术”这一原则，并构筑了体现真我的艺术作品，而无需添加任何模仿与矫揉造作的成分。
这些艺术品体现了极简主义长久以来令人信服的特征，以及其后现代影响力的本质。极简主义艺术并不试图让艺术品反映外部世界的现实状况，并且在艺术史上首次展现出一种观念，即艺术品既不是对我们周围世界的描绘，也不是内心世界的一面镜子。相反，极简主义运动的艺术家们只希望观赏者能将其眼前的作品作为纯粹的艺术而欣赏，并对现实和感官中存在的雕塑、绘画和装置作品做出直接而本能的反应。纽约艺术家 Frank Stella 声称他的极简主义绘画作品体现出“所见即所见”的宣言，这一五字真谛代表了不具欺骗性、不模仿、专注于真我的艺术。
极简主义和极简主义艺术的核心其实是一个悖论。就其本质而言，它利用了极为基础、清晰，也容易被低估的基本颜色、形状、主题和声音来达到引发强烈情感反应的目的。尤其是极简主义的雕塑，以简约的视觉效果产生了深远的影响，它们占据了巨大的空间，在展览室或公共空间中往往展现出一种侵略性，引发人们关于其存在的原因以及它们对该空间所产生的影响和改变提出疑问。这一点在许多艺术家的作品中都有清楚的体现。Donald Judd 的混凝土雕塑将几何形的阴影投射到干旱的沙漠景观上，Sol LeWitt 精美的壁画令人目不暇接，在 Richard Serra 的 Tilted Spheres 作品中，球形雕塑将观赏者环绕其中，在隐约可见的曲面之间体悟极简艺术的真谛。
如果说极简主义艺术和雕塑具有明显的建筑感，那么极简主义建筑以及那些为极简主义的发展提供灵感的建筑设计也同样具有雕塑感和艺术感。在探索极简主义建筑发展历程的方面，包豪斯风格占据了极为关键的重要地位。包豪斯既是自成一派的艺术风格，也是现代主义和前卫艺术的一条分支。曾任包豪斯学院校长的 Mies Van der Rohe 和 Walter Gropius 在他们的建筑中均融入了包豪斯设计理念中的“少即是多”，并采用留白、直线和裸露的建筑材料，取得了巨大的成功。包豪斯建筑原则的继承者 Le Corbusier 同样以朴素的极简主义构建他的作品，让空间与光线自身为建筑物提供照明和装饰。
极简主义的影响也可以在其他备受赞誉的建筑师作品中找到痕迹，其中尤为著名的包括来自墨西哥的 Luis Barragán、来自日本的 Tadao Ando，以及遍布世界各地的许多当代创意家。从私人住宅到广阔的摩天大楼，他们的作品都以极简主义的时尚精髓为核心，以单色的平面、自然的光线和几何的线条装点着天际线。也许正是这种国际化的影响，以及对共同文化理解的需求，让极简主义突破了不同文化的限制，超越了普通的 20 世纪中叶艺术运动，并成为当今视觉文化的重要基础。极简主义以及其精致和简约风格所表现出的美早已不止于美术馆，展现于全世界。
几何、精准、低调。La Prairie 设计的各个方面都自然而然地融入了极简主义和包豪斯风格。从代表极简主义纯净和优雅特质的凝练瓶身设计，到在虚拟和现实环境中展示产品，La Prairie 对美的守护与升华始终如一。
