光的形状
自从包豪斯爆发出炽热创造力和冷酷现代主义，艺术家、摄影师和建筑师就日益倾向于通过更具突破性、更能定义流派风格的方式，来寻求利用形状和光——艺术和视觉的构建元素。通过建筑媒介，形状和光产生了前所未有的互动，形成了对彼此更具冲击力的影响，光和形状有时合二为一。
虽然现代主义并非唯一优先考虑光元素的艺术运动，尤其在建筑领域，但它的确对新建筑进行了引人注目的组合，甚至用摄影这种更大胆的方法来记录建筑。透过 20 世纪中叶的棱镜，现代主义的世界充满了乌托色彩，它棱角分明、简约优雅，也批判传统。在相机的镜头里，光成为建筑的主题和灵感，让雕塑感的静态建筑充满了动感，光影在金属与石头之间舞动，人的目光随着俯冲而下的线条而转移，也让人注意到隐蔽的角落。
在建筑摄影领域，Lucien Hervé 所带来的持久影响力几乎是无人企及的。受 Maholy-Nagy 和 Piet Mondrian 的几何和表现主义创新的启发，Hervé 的摄影手法展现了对光线和形态的无畏执着，也很大程度诠释了他毕生职业生涯，这体现了他与瑞士建筑师和现代主义先驱 Le Corbusier 的恒久关系。Le Corbusier 认为形式和光线是建筑师视野的重要组成部分，他通过有趣又充满戏剧性的方式来运用光，这能让人从他设计的庄严建筑中领略到神圣感和诗意，也能在他设计的市政建筑内感受到天空之美、遥远的地平线以及乐观和永恒的精髓。
在现代主义建筑师的眼中，光为固体结构注入无限的流动性和动态艺术。蜿蜒的走廊在一天之中形成不同的影子，具有雕塑感的空白墙壁上呈现着光影压缩与拉伸形成的效果。难怪 Hervé 将 Le Corbusier 的建筑视为自己现代主义摄影实验的理想主题。事实上，在 1949 年访问了马赛公寓之后，Hervé 向 Le Corbusier 寄送了自己用前卫风格拍摄的 700 张该建筑照片，实现了不同设计思想之间的激荡。
Le Corbusier 在瑞士建筑领域取得巨大飞跃，重塑建筑理念，Hervé 的摄影作品则展现了漫步于建筑之内的体验。就像找到了神奇的配方，建筑师像捏黏土一样重塑光，用各类窗户让光线舞蹈，笔直的线条、圆润的弧线在摄影师的镜头中定格为永恒。
两位先锋人物成为专业领域中的知己，理解并欣赏对方的艺术风格。事实上，Le Corbusier 声称 Hervé 是 40 年来一直寻找的那位理想摄影师，因为 Hervé 的视角与他完全吻合。Hervé 也做出相应的回应，称“建筑光中实现了智慧、精确和宏伟的平衡”。
Hervé 以光为核心元素来展现建筑，这对了解 Le Corbusier 建筑作品的影响力至关重要，其摄影照片完美诠释了建筑作品。在胶片中，建筑师精心设计构建的线条迎面扑来，墙壁光影错落有致，营造极具戏剧化的影视效果。目光被吸引到黑暗角落，打破暗影的光一次又一次带来惊喜。微小的细节，质感的表面，妙趣的探索，触手可及，更有在室内即可欣赏的无垠天空。
自远古以来，并列和对比一直是重要的建筑手法。Le Corbusier 对光的运用使他可以使用自己喜欢的材料，即浇注混凝土，并通过并列手法、节奏感和趣味纹理来展现这一建筑材料。落地窗、装饰性墙壁镂空、天窗、细长的支撑柱，这些不仅可让光线倾泻而入，而且能运用光影来定义内部空间，并增强建筑本身的功用。
也许 Hervé 的镜头完美诠释了 Le Corbusier 的庄严建筑，充分展现了这位建筑师最具代表性的光影表现手法，但 Hervé 始终确保每张照片都完整呈现 Le Corbusier 的视野精髓，并恰到好处地将其展现给观众。从印度的市政建筑到巴黎的办公室，从千家万户到安静的神圣空间，光与空间形成的重要互动，已不是一种风格手法，而成为构建这些建筑的根基。
Le Corbusier 曾说，Hervé 是一位具有建筑师灵魂的摄影师。然而，Hervé 拍摄的体现了卓越瑞士工艺的杰出作品，不仅仅对建筑的欣赏，也是领略漫步于真实空间的体验，感受人为制造的光与影。它们见证了一种往往被忽视的力量——光的力量，在艺术家的手中，不朽的建筑变成表现主义的空间，演绎出缥缈抽象，也表现出眼前天空的无尽魅力。
受 Le Corbusier 对光与形的演绎启发，La Prarie 的科学家们努力探索光与影之间的相互影响与呈现方式，尤其是如何令眼部更具立体美感。事实上，形状及其对光线与面部平面相互作用的影响，尤其是眉毛的优美曲线、眼睑的轮廓、眼线的神秘感，决定了眼部的美感。
最终，研究推出 White Caviar Illuminating Eye Cream 纯皙紧致眼霜，这款奢华精致的产品可点亮眼部这一独特建筑，让这一融合了不同弧线和角度的区域在明暗对比中绽放迷人魅力。
