保存的艺术
从文化遗产的角度而言，伟大的艺术作品自身就具有无可替代的重要价值。艺术让我们有机会了解文化的构筑，体验由各种创造性形式表达出的灵感瞬间，以及整个文明的前进方向。因此，艺术作品的保存至关重要。
如果没有艺术保护专家们的努力，我们可能就无法全面了解艺术家的真实意图与影响。从本质上而言，保护艺术作品的意义在于延长它们的寿命，并在此过程中确保文化本身的传承。
在过去的几十年中，艺术作品保护行业取得了长足的发展，并造就了艺术保护专家这一当代新兴职业。科学的进步让人们对艺术作品因外界因素而产生的变化有了更深刻的了解。气候条件、照明、运输和处理等种种因素都有可能让艺术作品的外观与影响力偏离艺术家原本的初衷。同样，这些知识上的积累也有助于人们避免并纠正这些因素带来的影响与损害，让艺术作品得以久远地留存下来，代代传承。
艺术保护的实践与其背后的科学是让艺术作品得以代代留存的基石，需要许多不同行业的专家共同合作，并融合各自的技术专长和独到见解。从本质上而言，艺术保护是一个跨学科的领域，它让艺术史研究上升到科学分析与材料学研究的高度，以保护、记录和留存艺术作品为终极目标，实现文化的不断传承。
尽管许多人并不熟悉艺术保护科学与艺术修护技术之间的区别，但这两者实际上有很大的不同。过往的修护技术通常强调对艺术作品进行修护与调整，使其外观看上去精致臻美，并尽量恢复艺术作品的原始状态。但这种所谓的原始状态通常由人为主观假定，背后并没有任何证据或研究来支持这些调整。与之相对，艺术保护则涉及一种整体性更强的方法，并且强烈依赖于对艺术史和科学的研究。艺术保护的根本目的并不是对艺术作品施加任何人为的改变和干预，而是去记录、分析和预测时间的流逝对作品本身所产生的影响，并以此为依据，采取各项必要措施。
图片来源：©Fondation Beyeler
贝耶勒基金会总部位于瑞士巴塞尔附近的里恩镇，管理着瑞士极为丰富的艺术收藏品，并拥有世界范围内极负盛名的艺术保护部门。贝耶勒基金会的艺术保护团队在首席艺术保护专家 Markus Gross 的领导下，将传统方法与高新科技知识相结合，保存了多件艺术作品，包括克劳德·莫奈的《睡莲池》（约 1917 年至 1920 年）以及沃霍尔、毕加索、马克斯·恩斯特、珍妮·霍尔泽和玛琳·杜马斯等艺术家的作品。
Markus Gross 十分清楚艺术保护的重要性以及它在更广泛的文化中所扮演的角色，并指出“艺术是我们社会的重要组成部分。作为一家私立博物馆，艺术作品的展示与保存对我们的工作尤为关键，艺术保护行业的重要性可见一斑。”
艺术保护专家的工作过程中不乏困难和障碍。贝耶勒基金会负责保存的每件艺术作品都是独一无二的，也因此面对着与之相关的种种特定问题，如该作品一直以来的存储、展示、处理或原本的创作过程等。为了让艺术作品恢复到原始状态，并同时还原艺术家的初衷，专家们需要采取各种灵活的方法。正如 Gross 所说：“艺术保护过程中独特而又尤为重大的一项挑战是始终牢记艺术家的初衷，并把它原原本本地保留下来，让现在和未来的观众都能好好欣赏。为了做到这一点，我们需要采取多方面的方法，涉及保护、保存、记录和持续不断的监控。”近来，贝耶勒基金会已经通过成功运用广泛的技巧与方法，精心处理了来自亨利·卢梭、巴勃罗·毕加索、亨利·马蒂斯、安迪·沃霍尔和菲利普·帕雷诺等艺术家的多项作品与相关材料。
多年来，尽管有一些艺术保护的方法仍保持不变，但一系列技术性突破却让这一行业取得了重大发展，比如详细的科学分析、数字多重成像科技以及先进的显微镜技术等。“科技与技术均得到了发展，” Markus 继续说道，“而且我们贝耶勒基金会有非常好的机会可以深入并细致地对艺术作品进行检查，一一确定需要解决的问题，从而成功开展保护工作。”
正是基于这种创造力，以及专心对待每一件艺术作品与艺术家创作愿景的独特方法，贝耶勒基金会的艺术保护部门建立了代表极高标准的国际声誉。通过不断完善工艺与技术，将一件件艺术珍品久远地留存下来，代代传承，Markus Gross 和他的团队不仅保护了艺术作品，也放慢了时间的步伐。
