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经典的故事
经典的定义是什么？又是什么因素决定何为经典？千百年来，这个问题不断启发了众多艺术家、肖像画家、建筑师、开拓者乃至位高权重者的深思。从最初被世人奉为经典到如今大众媒体和互联网时代极具象征性的现代符号，经典历来具有启发性的视觉概念，人们可以从中窥见它所代表的文化的真谛。虽然经典的概念往往随着时代变化而产生转变，但它在某些方面却也拥有恒久不变的性质。即便如此，时至今日，经典仍然令人着迷，引起人们的兴趣，并成为创新者们不懈追求的目标。
“Icon”（经典）一词源自古希腊语 eikenei，意为“看起来很像”，而早先在各个文明中广泛存在的经典图像也都诞生于古典世界。几个世纪以来，这个词本身及其定义都发生了很大的变化，从拜占庭的绘画一直延伸到我们在智能手机屏幕上能看到的符号。
通过二十世纪艺术的棱镜，人们重新思考了经典的性质，蒙德里安和罗斯科等人物创造了经典图像，定义了其长达一个世纪的发展。此后，Warhol 成功地对经典进行了重新定义，利用重复性、熟悉性和可即时识别的图像，在他的展览和作品中获取了新的意义和普及性。
现代哲学也在当代生活中对于经典的定义上发挥了作用。法国作家兼符号学家 Roland Barthes 在二十世纪中叶提出了一种持续不断的经典观念，即经典不仅需要与所代表的事物具有高度相似性，而且还必须能对超越其各部分总和的大事物整体具有卓效的识别性和象征性。Barthes 定义出了各种能够代表法国的经典，从食谱到时尚，从习惯到设计，都鼓励我们认识到经典既是日常生活的一部分，也是我们观察世界和我们自身的一面镜子。
图片来源：©2020Mondrian/Holtzman Trust。
毫无疑问，缔造出恒久流传的经典作品是大多数创新者不懈追求的目标。但是，具体什么样的因素能吸引公众目光，并激发客人和行业的热情，其实非常难以预测。实际上，许多二十世纪的经典在奠定其重要地位的过程中都经历了各种波折，往往面世之初几乎饱受争议。作为瑞士设计的精髓，Helvetica 字体在上世纪初出现后的几十年来间地位曾不断被低估。然而，随着设计界大方向的变化，Helvetica 以其包豪斯风格极简主义吸引了众多新群体，继而成为了二十世纪极为经典的字体，并成就了具有巨大影响力的设计经典。
有许多人认同，为了使某种设计获得经典性地位，争议与分歧是取得成功必不可少的基础。包豪斯即是其中一例，因为这所极具创造力的学院经常在其室内装饰和建筑风格方面频频受到保守派艺术爱好者的抨击。Frank Lloyd Wright 极具影响力的建筑作品，即位于纽约的古根海姆美术馆也曾面临众多反对和批评意见，但在后来，这些批评者们往往也能逐渐意识到这些创新方法所带来的经典影响。
与之相对，也有一些经典设计诞生之初就广受赞誉，很快就产生了巨大的影响力，并成为了产业的变革者。1950 年通过 MoMA 竞赛走向世界的 Vitra 椅子就是一个典型的例子。它的设计展现了乐观主义，具有前瞻性，实用性和时尚感，代表了战后美国的理想主义，有效地将创新与居家舒适感相结合，塑造了二十世纪中期开拓创新的审美观点。
在寻找经典创作中引人注目的方面时，建筑所带来的影响不容忽视。相比其周围的事物，真正的经典建筑能在很长的时间引人瞩目，因此，它们不仅能体现当时的设计风格，还能成为整个产业、城市甚至国家的地标。通过建筑，我们可以看到历史鲜活的记忆，时光被予以保留和珍藏，以及新视觉艺术的缔造，展望能代表未来的艺术经典。
Frank Gehry 宣称，伟大的建筑应该能“代表时代和地点，并努力达到恒久的境界”。为了实现这一目标，业界制定了一些规则，以帮助确定能使建筑物成为时代和地点经典的因素。其中包括，建筑物需要拥有能立即令人识别出的轮廓，在周围环境中脱颖而出，使用优质的材料，并体现出具有象征意义的艺术性诗意。这些因素在已经真正成为其城市代名词的建筑物中均可以找到，例如吉隆坡的双子塔，毕尔巴鄂的古根海姆美术馆和伦敦的碎片大厦等。
在互联网以及世界旅游盛行的时代，我们对潜在经典性设计和各地经典性建筑的接触比以往任何时候都更加广泛和令人眼花缭乱。然而，令人惊讶的是，经典性建筑和设计的数量并没有因此而泛滥，只有极少数珍贵而重要的建筑和设计获得了这一殊荣。从许多方面而言，这足以证明一个经典的影响力和重要性，经过时间的流逝，经典的魅力并不会随之褪色，而是更为凝练，历久弥新。所以，无论我们的文明到达何种高度，无论人们将在未来创造什么传奇，经典的地位始终将是卓越的至臻境界。
