艺术与建筑

Niki de Saint Phalle 的艺术之梦

独造艺术世界,成就不朽巨献

欢快起舞的女性、色彩明艳的蜿蜒蛇形、醒目的条纹图案、大胆的色块和盛开的花朵,这些只是 Niki de Saint Phalle (1930 - 2002 年)充满活力的标志性艺术元素的一小部分。这位法裔美国艺术家创造了一种专属于她的视觉语言,至今仍然独树一帜,深受人们喜爱。

她运用生动的色彩、丰满的形象和生机勃勃的环境,描绘狂欢、蜕变和幻想的情境。Saint Phalle 富有开创性的职业生涯跨越了不同的领域,对现代及当代艺术的准则产生了持久的影响。毋庸置疑,她的作品持续启迪着现在和未来的女权主义者与激进主义创作者。

赋能女性形象

在她早期的艺术尝试中,无论是振奋人心的现场表演还是豪迈激昂的“射击绘画”,都证明了 Saint Phalle 对艺术界的吸引力。女权主义滋养了她的思想和精神,平权的观点也融入她的创作中。她深知自己的影响力,且勇于发声。Saint Phalle 曾说:“我们拥有完全不同的社会角色和人生的可能性。我认为女性可以更好地管理这个世界,一个全新的、属于欢乐的世界。”

20 世纪 60 年代中期,她开始创作大型雕塑,在女性形象的框架内颂扬女性的精神。她的 Nana 雕塑在造型上突出了女性身体的特征,并以活泼的色彩和充满生机的图案,为作品注入了全新的活力。这一系列作品成为了女权主义精神不朽的图腾。

她的创作与人格魅力超越了雕塑的范畴,扩展至书籍、花园、建筑项目、电影、剧院布景、服装、珠宝甚至香水等各个领域。Saint Phalle 表示:“我正在追寻一条命中注定的道路,迫切地去证明女性可以胜任多个领域的工作。”

她的 Nana 雕塑为艺术界留下了最为持久的印象,挑战了有关女性身体和社会角色的传统观念。Saint Phalle 曾说:“我梦想着五颜六色的巨型 Nana 雕塑伫立于公园或广场中央的广阔天地间——我想让她们掌管这个世界。”这些热情洋溢的雕塑是代表女性精神的纪念碑,而她的信念也为当代艺术家们如今的蓬勃发展铺平了道路,在她的影响下,艺术家们敢于公开创作,以此引发社会关注,表达尊严并映射自我存在。

Niki de Saint Phalle. L'Estrella Carta No. XVII (The Star). 1997 年,版画和拼贴。图片来源:©2021 Niki Charitable Art Foundation。
启迪公众思维
20 世纪 80 年代,Niki de Saint Phalle 于意大利加拉维奇奥塔罗花园。摄影师不详。

作为一名志向高远的艺术家,Saint Phalle 从不畏惧大规模的创作,从而留下了不朽的作品和建筑。她后期的一些作品,如“Grotto(石窟)”和“Tarot Garden(塔罗花园)”均是令人沉浸其中的建筑传奇,它们至今仍然常存不朽,并持续激发人们的灵感。Saint Phalle 曾说:“我想创作出对我这一代人而言非常重要,且最为宏大的作品。”

在极少有女性能获得成功的艺术界里,她与 Brancusi、Les Lalanne、Yves Klein、Larry Rivers 等艺术家均建立了友谊,他们大多是男性。在这个男女比例失衡的领域里,Saint Phalle 迎难而上,并与她同时代的艺术创作者们开展了引人入胜的对话。至今,Saint Phalle 仍然在新兴艺术家中具有影响力,持续被认为是不朽灵感和重新探索的源泉。Saint Phalle 将艺术视为一种与公众和其他艺术家合作与互动的方式。她不断探索艺术的材料和媒介,并将艺术项目作为与更多公众讨论社会、环境和政治问题的载体,她的广泛探索,在众多当代艺术家的作品之中均有迹可循。

Saint Phalle 从不回避那个时代的热点事件,对于各种紧迫的问题,她是一位直言不讳的倡导者和声援者。Saint Phalle 说过:“大多数人看不到我作品的尖锐之处。他们认为那全都是幻境和奇思妙想。”诚然,Saint Phalle 留给后世的作品饱含欢乐和活力,这些个性品质正是艺术家,以及许多人对生活中不平等、不公正和歧视现象的回应。她作品中输出的热情正是一种对社会现象的反抗,用这种方法向世界发起挑战——若社会不愿颂扬我们的意志,我们可以依靠自己。

艺术邂逅,赋予 La Prairie 色彩

Niki de Saint Phalle 的作品与 La Prairie 有着特殊的共鸣,她作品中令人惊艳的钴蓝色,正是 La Prairie 经典的鱼子精华系列颜色的灵感来源。1982 年,Niki 在纽约的共享设计工作室研发她的同名香水,La Prairie 团队经常在此进行创意交流。钴蓝色是 Niki de Saint Phalle 最钟爱的颜色,她将其形容为“快乐和幸运的色彩”。当 La Prairie 与 Niki 的钴蓝色邂逅,二者间的艺术纽带亦清晰起来:唯有钴蓝,方能成就 La Prairie 的经典设计。这是一次幸运的邂逅,它将 Niki 与 La Prairie 联系在了一起,令经典升华为恒久。

40年后的今天,La Prairie 继续颂扬 Niki de Saint Phalle 的艺术巨献。2021 年 3 月 11 日至 9 月 6 日期间,La Prairie 与纽约现代艺术博物馆 PS1 合作呈现“Niki de Saint Phalle:生命的结构”展览,将展出 20 世纪 60 年代中期到艺术家去世前的 200 余件作品 ,作品形式涵盖雕塑、版画、素描、珠宝、电影和档案材料,重点展现 Saint Phalle 跨领域的职业生涯以及对重点社会和政治问题的参与,彰显她为改变环境、个人和社会而打造的作品。

通过此次赞助,La Prairie 向 Saint Phalle 无畏而富有远见的女权主义精神致敬,颂扬她对社会准则的反抗和在工作、生活中打破常规的勇气。