赋予女性的承诺
艺术家们创造性的思维火花和独创精神并不取决于个体的身份。且不论是否会被载入史册，或于博物馆典藏之列，艺术家们的动力都来源于创造的热情，他们勇于挑战时代的束缚和前进道路上的任何障碍。
女性艺术家始终在艺术运动中占踞举足轻重的地位，印象派、现代主义、概念艺术还是行为艺术，比比皆是。在十九世纪后期的巴黎先锋派中，身为女性艺术家的 Berthe Morisot 与 Pierre-Auguste Renoir 和 Edgar Degas 齐名，在艺术界中赢得了一席之地，这在当时极为罕见。如今，我们也了解到 Hilma af Klint 的抽象创作其实更早于此前大众认知的男性抽象艺术家的作品。这些开拓者为下一代和之后的艺术家与创作者们指引了新的方向。
法裔美国艺术家 Niki de Saint Phalle（1930 - 2002）在1960年代初声名鹊起。她以充满活力、生动而不失性感的 Nana 雕塑作品颂扬了女性的形象。她是一个满怀幻想的女性主义者，她的多元化作品中充满了色彩和活力。她对未来有一个大胆的设想，并声称：“女性可以更好地管理这个世界。”她坚信女性可以迎来“一个欢乐的新世界”。
她也不惧怕活跃于艺术领域之外。她与商业和公众项目进行合作并取得成功，以此来资助她的个人创作。这种模式远远领先于时代，模糊了赞助人、画廊和艺术家之间约定俗成的关系。这其中的一个项目就是与她同名的香水。在1980年代早期，La Prairie 的创意团队在开发产品的过程中与这位艺术家在纽约共享了一个设计工作室，这次邂逅让 La Prairie 自此吸取了 Saint Phalle 最喜欢的颜色之一——钴蓝色。它在此后成为了鱼子精华系列的标志色，展现了快乐、现代的精神，数十年后依然经久不衰。
2021 年，La Prairie 赞助了在 MoMA PS1 中举办的“Niki de Saint Phalle：生命的结构”展览，再度致敬她的作品。这一展出了 200 多件作品的大型展览回顾了这位艺术家的多元化理念以及对社会与政治问题的探索，不仅使她的艺术精神得以传承，也为观赏者提供了重新审视和发现这位艺术家开创性作品的契机。毫无疑问，“生命的结构”给艺术新秀和女性主义留下了深刻的印象。
受到前人的启发，如今的当代艺术家前赴后继，在艺术领域不断开创新纪元。
艺术家 Carla Chan 的作品可以激发观众的所有感官。她的作品涵盖了实体和数字之间的互动，探索了自然世界及其神秘的运动，创造出身临其境的体验，激发我们的想象力，让人沉思。2021 年 5 月，Chan 与 La Prairie 合作，在纽约弗里兹美术馆展示了一个以时间为灵感并命名为“Space Between The Light Glows”的视频装置作品。这一作品拍摄于瑞士阿尔卑斯山的 Monte Rosa Hut 。通过捕捉与风景交相辉映的迷人光线变换，Chan 呈现出了她作为艺术家心目中的黄金时分之美，即日出后或日落前转瞬即逝的光线。
与之截然不同的是，Wen-Chi Su 则将身体作为她的主要艺术媒介。这位来自中国台湾的新媒体艺术家兼编舞家和舞蹈家于一身，通过自己的方式探索了艺术与科技的关联。Wen-Chi Su 以光与水之舞为主题，应 La Prairie 之邀于 2021 年 12 月在 Art Basel in Miami Beach 期间进行了原创表演。在日出和日落时分的海滨，她以“流向地平线”一舞，为光与水以及两者相邂逅所带来的独特动态赋予了生命。她缓慢舞动，邀请观众身临其境地感受，时间在这一刻仿若停驻。
除了展示和致敬知名女性艺术家的作品之外，许多机构和个人都将教育视为培养和支持新一代女性艺术领袖的一种方式。Sabine Marcelis 就是这样一位导师，她与来自瑞士洛桑艺术设计大学 ECAL 的新一代艺术创造者们有着紧密的联系。这位荷兰设计师以其简练、多彩和大胆的美学视野而闻名。她所设计的物品、家具和室内装饰表达了物质性和空间上的和谐。
Marcelis 与 La Prairie 合作，直接参与大学奢侈品和工艺设计高级研究硕士课程，邀请学生设计一款作品，展现出代表瑞士的纯粹、精确和恒久。他们的设计丰富多样，极具创意，并充满了情感。在 Marcelis 的指导下，学生们被鼓励去尝试和探索新的想法。这一种学习和实践并存的环境提供了自由的创造性，为这些崭露头角的新一代艺术家们赋予了灵感。
无论是在过去，当下，还是未来，来自女性艺术家们以大胆创新的作品，不断重塑我们看待周围世界的方式。我们需要回顾并赞美这些过去和当代艺术家的作品，并坚持在这些创意领域培养新一代的女性艺术家，这不仅能激发灵感，而且还能激励我们所有人去寻求真理、奇迹，并最终寻求美。
