Gloria Fan Duan (樊段晓春) 从 Bauhaus 风格的纺织品设计中获取灵感，采用先端电脑和数字科技创作了一项创新数字动画作品。这一作品通过汲取 Bauhaus 风格的形式主义与禅宗形式主义之间相通的美学元素，同时将纺织品与计算机辅助设计相互关联，制造出希望与和谐交织的美感。她从 Anni Albers 的绳结画领悟到重新演绎传统男性和女性形象的方法。她将愿望结、纺织品等传统意义上柔美的亚洲工艺，通过计算机辅助与禅宗和雕塑等阳刚主题进行结合。

Lauren Januhowski 从 Bauhaus 风格的女性纺织工中汲取灵感，通过自动铸字机印刷和缝纫技术的混合运用创作了一件布料屏风。她的作品中处处可见证细节的一丝不苟，并可窥见她家族的缝纫从业史。她混合墨水，在每块布料上印制图案且采用手工剪成的字母，此外，每一块布料上都有刺绣小细节的点缀。她根据个人事件、自身个性元素，并收集生活中与女性的对话精炼以及无意中听到的对话，将种种女性人物的声音汇编在一起并加以运用。Lauren Januhowski 希望如同拼布被面一样，借此勾勒一个复杂而多面的女性形象，同时积极应对我们作为女性共同面临的情感和社会复杂性。她在作品中通过女性之间和谐与协作关系的呈现来表达和谐，这种关系不仅直接参考了在 Bauhaus 风格的纺织车间女性之间具有启发性的合作，还要归功于 The Women Bauhaus Collective 在这一特殊的灵感项目期间所建立的协作纽带。

Jasmine Deporta 以女性体型为灵感的一座超现实摄影雕塑。她的作品与她周围的环境和人际关系相呼应，是一种对期望和身份的个人反思。在她的创作过程中，她偏爱以当下为主题，同时为巧合留白并跟随直觉。出于对于材质的深深迷恋，在她的装置中，图像变得具有触觉和立体。她将表演姿态、亲密接触和日常象征意义融合到全新场景中。 她的艺术灵感来自 Gertrud Grunow 的‘Theory of Harmony’，也来源于她自身对于协调运用所有感官的探索。她分享了与理性、几何形状语言迥然不同的以身体和感官为核心的方式，启发她创作出近乎飘渺的流动形态。

Talia Golchin 以思想、身体和宇宙之间的协同为灵感呈现这座引人入胜的数字雕塑。在此背景下，她的作品侧重于和谐主题：通过动作来呈现能量的流动，再结合以女性形式表现的静止和连通来体现这种和谐感。她将女性身体抽象化，展现为互相流畅紧扣的圆圈和球形，与能量流动保持步调一致。通过使用身体宏元素和组成身体的“细胞”突出其生命力以及它与周围自然环境的连接。女性形式为创造者，细胞则为生命基础。Talia 运用这个概念，通过自己对于和谐的理解来打造出一种一致和连贯感。在 Bauhaus 风格的影响下，她的作品凸显简洁的形式和色彩，以明快的黄色和橙色与宁静的蓝色相互碰撞，以艺术展现和谐和灵动，以致敬 La Prairie 与自然的连结。