艺术与建筑

光的艺术呈现

光的描绘史:从神圣画作到前卫艺术

拜占庭圣像的光环。文艺复兴时期大师绘出的温润肌肤。印象派画家笔下的朦胧落日。光,以及它所象征的一切,在艺术史经典作品中随处可见,从那时起,艺术家们就用各种各样的方法为他们的作品提亮增色。细腻的油彩取代了昂贵的金箔,进而形成了不羁的画风,后来甚至有艺术家直接用调色刀蘸取颜料在画布上作画。20世纪和21 世纪的艺术装置中常见的霓虹灯管、阴极射线和朦胧的光云,看似好像新事物一般充满惊喜,其实正是由流传久远的光影手法演化而来。只不过,是从光线的外化表达变成了由内部点亮,两者自古以来都是艺术家惯用的手法。毕竟,启蒙运动既可以从字面理解,也蕴含深意,而艺术则是我们摆脱平庸的理想工具。如今的艺术馆就像灯塔,一面透过现实的迷雾呼唤我们,一面用创作者赐予的艺术之光照亮我们。

内在之光:圣火绘画

在电灯问世之前,世界昏暗如初,照亮艺术家工作室的只有摇曳的烛光和光线微弱的余烬。在文艺复兴—的初期和末期,乃至早期的基督教艺术—中,艺术作品很少有光,如果有的话,也是以象征手法而不是自然主义方式描绘;且无一例外都是上帝之光,或是圣人和神灵释放的灵魂之光,或是人类肌肤下燃烧的圣火。这一点在肖像画大师伦勃朗的画中表现得尤为显著。他笔下的人物常常是农民、工人以及艺术家本人,身上散发出金色光芒。这不仅是这位荷兰大师的风格标签,也是他眼中的人性光辉。卡拉瓦乔也是如此,他的杰作是圣火中的斑驳光影。对于当时这些大师楷模和其他画家来说,绘画是一种媒介,让形而上的事物能够走进我们的生活。在仅有烛光的时代,其所带来的影响无疑让人心生敬畏。

Saint Catherine of Alexandria,作者:Caravaggio。马德里提森-博内米萨国家博物馆。©2019. Photo Museo Nacional Thyssen-Bornemisza/Scala, Florence
驱散乌云,描绘阳光
Landscape with River and Bay in the Background,作者:J. M. W. Turner。巴黎,卢浮宫。© 2019. Photo Scala, Florence.

一旦绘光画家走出工作室来到户外,就可以清晰地看到跃然画布上的自然世界(特别是当代艺术尤为如此),与意大利文艺复兴时期的圣经作品和荷兰大师笔下的伟大农民一样光辉夺目。在画布上描绘尘世之光成为了一种人文主义的努力,一种远离新兴工业化城市的机会,一种无拘无束的世俗表达,一种自然力量带来的浪漫主义。J.M.W. Turner 的画作 《skyscapes》 除了光和空气,几乎什么都没画,但因其叹为观止的空无和惊心动魄的美感而引起轰动。印象派画家把光看作是稍纵即逝的瞬间,然而这并不影响作品的惊艳程度。他们不再用金色油彩提亮作品,而直接把光作为描绘主体,进而发现了颜料运用的新方式,传递出阳光、日出、多彩黄昏和黎明带来的感受。

灯箱艺术馆

1930 年,匈牙利艺术家 Maholy-Nagy 首次展出开创性装置作品 ‘“Light Prop for an Electric Stage”’,打开了光之艺术的大门。它呈现出光自身的运动,一经发布便震惊了观众,并引发了关于欧洲艺术走向的激烈争论。光的艺术方向自然是越来越深入到照明的字面意义,不再关于金色颜料,更多的是探索光、色彩和艺术形式的潜力,并返璞归真,回到原始也是精彩的本质。

1960 年代极简主义和光之艺术如日中天,评论家和艺术评论员经常在光之艺术装置中寻找更深层次的意义,常常认为这些作品中散发出来的光芒是 20 世纪前卫艺术和文艺复兴的上帝之光中间的便捷桥梁。这种观点遭到了 Dan Flavin 和 James Turrell 等艺术家不遗余力的反驳。事实上,那时的光艺术家开始竭尽全力地增加装置的透明度,确保参观者可以清楚看到电线和电源插座。此后的光之艺术进入到更加人性化、概念化的新阶段。其中 François Morellets 的作品 ‘“Sens dessus dessous no2”‘ 表现得尤为惊艳。它出人意料地于字面层次,从内’外两个方面将光的概念‘呈现出来。

20 世纪后半叶即将进入世纪之交,光之艺术融合了极简主义和迷幻艺术,产生了棱镜幻象和科幻视觉方面的新兴人才,比如安哲铉(Chul-Hyun Ahn)——他是 2019 年Art Baselin Hong Kong La Prairie 特约艺术家。中世纪的极简主义先驱利用光和色彩建立联系,以纷乱矩阵和神秘幻象吸引观众,赋予了当今’艺术馆空间新的生命力。这类空间如灯塔将单调的艺术天空照亮,不断寻求充满幻象、愉悦感官的沉浸式作品。而那些稍纵即逝的闪烁光芒和被置入室内地虚幻世界,正前所未想地为众人所接受。

Sens dessus dessous n°2,作者:FrançoisMorellet。图片来源:©Adagp, Paris, 2019 -Cliché :Adagpimages.
光之艺术:由神到人
Vertical Lines #4, 2012, Edition of 3 plywood, fluorescent lights and mirrors,作者:Chul-HyunAhn。图片来源:C.GrimaldisGallery。

对光之艺术的需求其实是多方面的,并且反映了长久以来定格并描绘光的意愿。人们更热衷于相信,当代光艺术创作不是受到神的启示,而完全来自于人类的努力;艺术家这种让巨大空间充满惊喜的能力,证明了人类的聪明才智和想象力。

光艺术家的作品传递着一个更深层的信息。无论是卡拉瓦乔昏暗画布投射出的希望的温暖金光,还是未来主义的灯光装置,我们都能体验到那种敬畏之情。光将我们带离黑暗,指引我们前行,抚慰我们的心灵,让我们为之着迷。它无处不在而又高深莫测,对我们至关重要。这样的作品留有与光对话的时间和空间,之后的我们会变得更加充实、完善和智慧。我们的心灵之光和阳光可能无法触碰,但可以通过油墨和荧光呈现出来,变成我们世界的一部分。

光之科学

“ “是否可以找到一种方法可以解密肌肤’之光?””

这个看似简单的基础问题是 La Prairie 聚光科艺的最新突破口。事实上,La Prairie 的科学家们试图解析影响肌肤之光’的多种因素。品牌’的大胆科研传统由此揭开了新篇章。

简而言之,有两个因素影响肌肤之光:色彩和反射。必须先从破解它们入手,肌肤才能呈现纯皙亮白。

为了解密光之奥义,La Prairie 开发了两款独特产品:White Caviar 纯皙紧致珍珠囊精华液White Caviar 纯皙紧致奢润面霜。一起使用可作用于影响光泽度–的两种因素,使肌肤光采熠动,成就匀、透、亮的紧致美肌。

White Caviar 纯皙紧致珍珠囊精华液和 White Caviar 纯皙紧致奢润面霜