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Art Basel 与 La Prairie:振奋人心的合作伙伴

2017-12-21

位于瑞士巴塞尔的 Art Basel 是全球首屈一指的现代和当代艺术展,并也在迈阿密海滩和香港设有艺术展。 在各个主办城市和地区,每个艺术展都是独一无二的,反映在参展的画廊、他们的艺术作品以及与当地机构合作制作的相应节目中。

La Prairie 于 2017 年 6 月 12 日至 19 日与 Art Basel进行了 首次合作。通过本次扣人心弦的合作,La Prairie 在参展期间,在 Art Basel 的贵宾休息室让宾客体验到了 La Prairie 的国度,并享受 La Prairie 的个性化护肤服务。

一直使用珍稀成分,La Prairie 将继续打破奢华护肤品的不成文规则。秉持着科学家与艺术家的创意过程是相似的理念,La Prairie 的每一款配方都以大胆的愿景开始。

“我们对于 La Prairie 和 Art Basel 的合作感到很兴奋。我们认为 Art Basel 完美地代表了我们对永恒之美的追求以及对大胆创新的热忱。”La Prairie Group 总裁兼首席执行官 Patrick Rasquinet 说道,“ 事实上,从我们科学突破背后的刻苦研究到奢华配方给人的感官享受,从珠宝般的包装到无微不至的客服,艺术不仅仅是 La Prairie 的代表, 也是我们一直的创造。” 他补充。

这种创新精神反映在当代艺术的世界里。“Art Basel 聚集国际艺术界具影响力的艺术家,他们试图突破所有可能性,我们认为与 La Prairie 合作同样可以反映出 Art Basel 的价值观。”  Art Basel 全球总监 Marc Spiegler 指出。

除了 2017 年与 Art Basel 建立的伙伴关系,La Prairie 也将庆祝其经典鱼子精华的拾光传奇 30 年。为了欢庆这一盛事,La Prairie 计划与一群当代艺术家合作设计艺术装置。请留意此处以获取更新消息。 

关键词:艺术, Art Basel, 艺术家, 大胆, 奢侈, 创新, 当代艺术

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鱼子·艺述

2017-12-21

子一直以来被视为奢华的象征。它如同黑珍珠般闪亮,是珍稀奢华的享受。 

30年前,La Prairie 将珍稀鱼子中难能可贵的再生能量悉数收入,备受推崇的鱼子精华系列应运而生。当时,这是一个大胆的举动,也是品牌首度将臻稀鱼子精华融入护肤品中。

为了纪念经典的鱼子精华拾光传奇 30 年,La Prairie 与数位同样大胆创新的当代艺术家携手合作,诠释鱼子精华的世界。

Paul Coudamy 的《栩栩如生的细胞》 于今年在巴塞尔艺术博览会上亮相,这一作品由喷漆钢和磁石组成几何结构,基于名为 Weaire-Phelan 的数学公式。富有光泽感的黑色磁化弹珠象征着鱼子精华,穿插于钢结构之中。弹珠可自由移动,创造出了新颖独特的形态。

《如影随行》是 Coudamy 先生的第二件作品,灵感取自昆特管,一条充满空气并展示声波的透明管。一个布满小弹珠的玻璃管穿透一个黑色架构,灵感来自于 La Prairie 鱼子精华珍珠囊凝胶。当触摸这件作品,弹珠会跟随着手的轨迹,变幻出各种立体形态,在玻璃管内来回飞动。

《移动像素》,由 Bonjour Lab 设计的装置艺术,灵感源自 La Prairie 鱼子精华紧颜液显著的提升紧致效果。金色的珠子不受时间空间所限而瞬时凝聚,挣脱时间和重力的束缚。

《Cinq Fruits》 以经典的鱼子精华琼贵面霜和鱼子精华琼贵乳霜为灵感的,展现了 La Prairie 对奢华护肤和恒久之美的无尽探寻,品牌的艺术洞察力由此跃然而现。

最后,TremensS 的《视听盛宴》展现了 La Prairie 通过蒸馏法提取的鱼子精华水,即鱼子精华紧致精粹露的主要成分。这一作品置于一个不透光的暗黑房间中,一束激光投射在一块竖直的巨石上。四台投影仪将抽象的视觉图像投射出来,与激光相互作用,配合音效,让人沉浸其中。 

这五件创新前卫的艺术装置将分别到巴黎、纽约、香港和上海展出,参观者可通过这些作品体验艺术与科学的大胆结合。 

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雄伟的马特洪峰:镜头背后

2017-12-21

作为恒久和无畏之美意象的马特洪峰,既是瑞士的象征,也代表着La Prairie 的品牌形象。

马特洪峰的宏伟魅力也成为几个世纪以来无数艺术家的灵感之源。英国维多利亚时代的艺术和社会评论家约翰·拉斯金称之为 “ 欧洲最高贵的山峰 ”。他不仅画了马特洪峰,还在 1849 年拍下其第一张照片。

雄伟的山脉至今仍吸引无数的艺术家和观众。

Nenad Saljic 令人震撼的马特洪峰黑白摄影作品为他赢得两项国家地理奖项,并荣获 2013 年索尼世界摄影大赛的年度最佳风景摄影师殊荣。

出生于克罗地亚的 Nenad 年仅 12 岁时就参加了学校的登山旅行,自此便对这项运动着迷不已。七年之后,他登上了勃朗峰。然而,直到 40 岁以后 Nenad 才亲眼见证马特洪峰的魅力。

“ 那是一见钟情。”  Nenad 说道。他现在居住在群山环绕的采尔马特小镇。他从 2009 年开始拍摄马特洪峰,这一项目历时数年,直至 2015 年。

他的努力成果包括数千张照片和一本名为《Matterhorn: Portrait of a Mountain》的著作。书中刊出了 43 张黑白照片,并记录了马特洪峰在历史上重大事件的时间表。

照片来源:Nenad Saljic

“ 马特洪峰有几个方面吸引了我,” Nenad 说,“ 从艺术的角度来说,它是世界上最雄伟壮观的山之一,拥有金字塔形状,绝世独立,可称为是梦中的山峰。由于其特殊的大气条件,马特洪峰甚至产生了属于自己的旗状云。” 

Nenad 也被其丰富的历史所吸引。马特洪峰一直以来被视为险峰,即使大部分阿尔卑斯山峰已被征服,仍然无人登上马特洪峰。最终,Edward Whymper 在 1865 年征服了它,标志着登山黄金时代的结束。

“ 这一悲壮的创举标志着人类对探索及挑战极限的渴望,同时提醒我们,人类是多么的伟大却渺小,” Nenad 说道,“ 马特洪峰超越人类和我们的时间概念,是地质演化的产物。”

照片来源:Nenad Saljic

身为一名训练有素的登山者和洞穴探索者,他所登过的山峰从未如此吸引过他。“ 佛教好像有这样一种说法,要看到山峰最美的景色,不是在山峰上,因为一旦你到了山顶,你就看不到整座山。这无疑是一个很好的哲学道理。” 他说。

Nenad 不知不觉沉醉其中,时间的流逝越来越缓慢,最终似乎完全静止。

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La Prairie 邀约:爱彼

这是 La Prairie 首度邀约,奢华护肤品牌与爱彼共同探讨恒久之美。
2017-12-21

如同 La Prairie 一样,爱彼从一开始便与艺术结下不解之缘。这两大瑞士品牌都拥有共同的大胆愿景,即无与伦比的美学理念和恒久性,也都与首屈一指的现代与当代艺术盛会巴塞尔艺术博览会携手合作过,分别曾在巴塞尔、香港和迈阿密展览过。 

爱彼是世界上最知名的奢侈钟表制造商之一,通过打破常规的创新掌握完美的艺术。

1972 年,在这一瑞士品牌诞生 97 年后做出了不可思议的举动。作为对卓越艺术与技术专长结合的永恒追求,爱彼推出了一款震撼钟表界的腕表。它突破了传统运动腕表不够优雅的局面,制作出一个结合奢华和精湛工艺的杰作。 

皇家橡树腕表结合运动和优雅造型。 有如黄金般尊贵,以精钢材质打造的表壳有着令人着迷的光泽。突破性的八角造型表壳以及表盘独特的设计赋予其反射光的能力。大胆的设计及精湛的工艺使皇家橡树晋级为表业的恒久经典。

 总部位于有精致钟表生产基地之誉的瑞茹河谷的爱彼,因其创新和高雅而持续受到推崇。如今,品牌仍然在为Royal Oak 的追随者推陈出新,每年限量生产 40,000 只腕表以确保所有系列的独特性。

“ 我相信奢侈品几乎已成就了当今快节奏世界的一方净地,” 爱彼产品开发部门主管 Chadi Gruber 说道。“ 奢华意味着在一切都在快速运行的世界里放缓脚步。 我们向往水到渠成的完美。” 

奢侈品不仅让时间感觉仿佛静止,它们也可以产生诗意的共鸣。 

“ 我们的设计和制造,以及精确无误的运用珍稀材料,超脱了纯粹的基本需求。” Chadi 说道。

“ 我们创造可以让您心向往之的物品,就像艺术能带您到达的境界一样。我们在这里创造情感,让人们在纯粹的物质和科技世界之外旅行。您可以在一件艺术作品中看到艺术家的灵魂,对我而言,腕表也一样。它们包含工匠灵魂的一部分。我经常将我们的腕表与艺术做比较,因为对我而言,一只手表就是您腕上的一幅画。”

“ 品牌的发源地瑞士,已经成为奢华、高雅和精准的代名词,因为它拥有数百年源远流长的文化,在质量方面拒绝妥协,并重视勤奋。” Chadi 说道。

瑞士人的勤奋品格,加上长期身处恶劣天气之下,促使他们成为世界的报时领袖,如同耕种者一丝不苟地计算漫长冬季的离去,一丝不苟地投入制表业。 

直至今日,爱彼依然不曾忘记其悠久的历史和对未来的展望,继续创造恒久的高雅。

它如何走在时间的前端?

“ 我会说我们是完全准时的。我们比别人更早的知道。” Chadi 说。

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瑞士科学:对知识的无限热衷

一位瑞士科学家如何探索宇宙的奥秘。
2017-12-21

在全球最大且最受尊敬的科学研究中心之一,粒子物理学家 Alison Lister 正在寻求解锁宇宙的秘密。

她在日内瓦附近的欧洲核子研究组织进行了大胆的研究工作。这个远近驰名的瑞士实验室拥有世界上最大、最复杂的科学仪器,用于研究组成物质的基本成分 ——生命的基本粒子。

欧洲核子研究组织就是 1989 年万维网诞生的地方,也是在这里于 2012 年发现了希格斯玻色子,被誉为最伟大的科学创举之一。

“ 我们都有参与发现过程,”  Alison 强调,“ 我认为真正的创举是数位想到希格斯机制的伟大物理学家以及长年累月的努力寻找的结合。”

Alison 认为瑞士恰好处于欧洲十字路口的地理位置,以及卓越的生活品质,是这个国家始终站在科学与创新的前端的因素。欧洲核子研究组织一直以来不仅致力于科学研究,还通过艺术来探索世界,这一愿景正与La Prairie 相同。

Arts at CERN,是这里主要的艺术与科学计划,旨在促进艺术家与粒子物理学家之间的对话,探讨其为何存在及对人类的生存意义。

“ 艺术一直以来都举足轻重,永远都是,” Alison 说道,“ 它是一种以超越文字的方式表达生活、情感乃至是科学的方式。”

Alison 出生于瑞士,她的父母都是欧洲核子研究组织的物理学家。她的工作是操控重达 7,000 吨的超环面仪器,用于探测基本粒子。

这一探测仪装载于令人叹为观止的大型强子对撞器上,是世界上最大、最强的粒子加速器,形成 27 公里的圆形隧道。

加速器增加粒子的能量,使粒子相互碰撞,或碰撞静止的目标,而检测器则观察并记录这些碰撞的结果。

“ 还有 95% 宇宙有待我们去发掘,” Alison 说道,“ 例如,我们知道暗物质的存在,但是直到我们可以在实验室里生产它,或在地球上侦测到它,我们才能得知它究竟是由什么构成的。生活处处充满未知。”

Alison 大部分的闲暇时间都徜徉于瑞士阿尔卑斯山巍峨恒久之美,作为她创新科学研究的诗意平衡。当她身入自然奇境中登山或滑雪时,就好像进入一个时间仿佛静止了的纯净国度。令人身心宁静的时刻,纯净的瑞士在此展现,净化了她的灵魂,激发了她的灵感,鼓舞着她继续探索这个宇宙的奥秘。

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La Prairie 新门店设计的灵感来源

2017-12-21

瑞士当代建筑的创新和优雅设计广受赞誉。1928 年在瑞士成立的国际现代建筑,随着瑞士当代建筑师的创新作品,例如 Charles-Édouard Jeanneret,也被称为 Le Corbusier,将瑞士当代建筑推向世界。站在当代建筑运动的最前端,瑞士当代建筑体现瑞士的纯粹、精确及和谐美学。 

自 20 世纪 90 年代以来,瑞士建筑师 Herzog de Meuron 的简约建筑风格在国际建筑界引起轰动。其中一项最著名的项目是将伦敦的泰晤士河畔发电厂改造成全新的泰特现代美术馆,全球最大的现代和当代美术馆之一。

另一个受瑞士激动人心的景色启发的艺术运动是大地艺术,一个在 20 世纪 60 年代以自然景观创作的形式来表现大地与艺术不可分割的联系。本月,瑞士格林德瓦将举办 LandArt Festival,届时 11 组国际艺术家将使用天然的当地材料创作雕塑和其他作品。

La Prairie 的新门店设计概念从简约的瑞士当代建筑中获取灵感,而视觉营销则从大地艺术中获得启发。为了庆祝品牌与艺术运动固有的联系,新门店将以当代雕塑装饰,每个雕塑代表一个主要护肤系列。整个空间通过纯粹优雅反映当代美学运动,象征对 La Prairie 美丽永恒的发源地的尊敬。

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Art Basel 大胆创新之年

2017-12-21

1970 年,三位充满热情且意志坚定的巴塞尔艺廊商人,恩斯特·贝耶勒、特鲁·布鲁克纳及巴尔兹·希尔特筹办了一个国际艺术展。该展览立即引起轰动,在瑞士展示了世界各地的优秀艺术作品。共有来自 10 个国家的 90 家画廊及 30 家艺术出版社参展,并吸引超过 16,000 位艺术爱好者的参观。

Art Basel 现已成为全世界最主要的现代和当代艺术展之一,在迈阿密海滩和香港也设有独特的展览点。

Art Basel 始终是最为重要的当代艺术展,上周有近 300 家世界顶尖的画廊前来瑞士的文化之都,展出了超过 4,000 位艺术家的油画、素描、雕塑、装置艺术、版画、摄影、影片及数字化艺术作品。这些画廊展出了来自六大洲和 35 个国家的作品。

今年,在繁多的演讲、表演及晚宴中,参观者被艺术展的核心深深地吸引了,也就是在展览广场的画廊,展出了一系列原始和美丽的作品,其中一部分更是大胆地反映出当今世界的文化和政治气候。

如传奇的毕加索、米罗及席勒、以及其他在职业生涯巅峰期的当代艺术家的作品,都让来自世界各地的艺术鉴赏家和买家兴奋不已并为之惊叹。参展作品也包括瑞士艺术家乌尔斯·费舍尔以油性粘土重新塑造的罗丹的《The Kiss》 雕塑并邀请参观者与其互动。他们迫不及待地拔下作品上的粘土,并利用这些粘土在墙上刻上他们的姓名。

除此之外,新兴艺术家也备受瞩目。每年颁发给两位年轻艺术家的 Baloise Art Prize 落在来自美国的山姆·普利策和菲律宾的玛莎·阿蒂恩扎手中。普利策展出了一系列透明的走廊,走廊上挂着俏皮的彩色铅笔画,灵感取自广告、插图及流行文化。而阿蒂恩扎的录像作品展示了菲律宾最古老的庆典之一的人物,她在海底步行拍摄该场景,以紧张亦幽默的方式呈现了她祖国的社会状况以及气候变化的危害。

最引人入胜的展品也许是 “Unlimited” 展区的装置艺术,例如苏伯德·古普塔的 《Cooking the World》。他以餐具及悬挂在天花板的钓鱼线创造出一个独立场地。在其内,古普塔为那些有幸获得现场表演门票的参展者烹饪了印度料理,以分享食物表现出的包容和接纳。

苏·威廉姆森迷人的大型装置艺术中的玻璃瓶上,手刻着 16 至 19 世纪不同奴隶的信息。

来自洛桑的卡米拉·布朗(63岁)28年来都坚持年年来参观展览,她说:“Art Basel 一年比一年办得更好,今年更是意想不到的惊人。其中的能量非常强大,每个人都感受得到” 。

对她而言,今年是 Art Basel 最棒的一年。

“这些优秀的作品给你很多不同的情绪,”布朗说,“参观者也很精彩。坐下来看他们也很有趣。他们本身就是一场表演。我来这里已经三天了,你所看到的、感受到的都让人不由地沉醉其中。” 

今天,画廊不仅仅是唯一一个展出不拘一格作品的参展机构。

La Prairie 对大胆创新的精神反映在当代艺术世界中,促使其首次与 Art Basel 合作,邀请客人进入专属的恒久之美的世界。

艺术展的其中一个贵宾休息室被改造成一个玄妙的 La Prairie 天地,客人在享受个性化护肤服务之余,也欣赏了由法国艺术家 Paul Coudamy 设计的大胆创新作品,庆祝鱼子精华拾光传奇 30 年。

其名为 《Living Cells》的钢铁装置艺术使用了重叠式设计以诠释 La Prairie 创新的鱼子精华充盈面霜。

灵感取自 Weaire-Phelan 结构,一个在三维空间代表体积相等的气泡的数学公式,《Living Cells》的璀璨黑色磁力珠象征 La Prairie 的鱼子。该作品引人入胜的构造及螺旋结构形成波动感,超越其四周环境并让观众叹为观止。

纵观今年的 Art Basel,这件作品可谓回响于艺术与科学世界之巅。

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奢华旅行的艺术

2017-12-21

一场好的旅行不仅仅是奢华目的地和五星级的设施。这是一种态度,是一种仅来自世界公民的自信心。

抵达散发宁静优雅气息的目的地,尽管在国外旅行可能遭遇困扰,班机延误、行李失踪、疲劳等。这也意味着我们必须寻找最创新的旅行解决方案以确保顺利、愉悦的旅程。

为了满足精明旅行者的需求,越来越多行李箱品牌结合高端材料和精细手工,配合尖端的元素,如 GPS 追踪、USB 充电器、远程自动锁定机制及自动称重技术,将时尚行李箱升级成多用途旅行配件。

经验丰富的旅行者通常避免使用长途班机上的免费设施而转向奢侈品牌以搜寻轻便型必需品,使长途飞行更为舒适。包含羊绒被子、柔软有机棉拖鞋、丝绸眼罩及降噪耳机的旅行套装都能让任何航班成为一个修复体验。

一场好的旅行也意味着利用旅程好好让肌肤休息、滋养和更新。一个产品的创新配方能赋予各种不同的功效,减少化妆包内的产品数量。智能锁定系统能避免护肤品受压溢出。气候启动面霜和深层滋润面膜能确保肌肤在高压的机舱内保持滋润,清淡的香气和丰厚的配方确保肌肤即使在 30,000 英尺的高空上也能得到片刻奢宠。

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钴蓝色的迷人魅力

迷人钴蓝色的发现如何永久改变艺术世界。
2018-7-24

深受历代艺术家的喜爱,钴蓝色象征纯洁和辉煌,给人神秘和富裕的印象。

La Prairie 的鱼子精华系列,包装简约,散发高雅气质,带领爱用者们进入一个恒久之美的圣地。

钴蓝色的发现是开创性及前所未有的,因而创造出一些最珍贵的艺术作品。 

崇高的钴蓝颜料在 19 世纪初生产,作为群青(最古老及当时最受欢迎的蓝色颜料)的替代品。由阿富汗的青金石制成,群青是极其稀有且昂贵的颜料。

 Bathers at Asnieres 

“ 在面对蓝色颜料的选择时,艺术家们总是非常困扰,” 伦敦国家美术馆 Harry M. Weinrebe 策展人 Rosalind McKever 博士指出。

“ 他们只有非常美丽但昂贵的群青色,或者是更易获得但很快褪色的花绀青色,又或者像石青一样带有绿色调的蓝色颜料。”

艺术界需要新的蓝色颜料,所以法国内政部长 Jean-Antoine Chaptal 委托杰出的化学家 Louis-Jacques Thénard 研发了群青的合成替代品。灵感取自于 Sèvres 陶瓷的蓝色釉彩,以含钴的盐制作而成,Thénard 尝试混合了钴盐和氧化铝。 

The Skiff

效果令人感到惊艳。纯粹耀眼的蓝色,不仅非常稳定不易褪色且速干,还可以与其他颜色安全混合。尽管价格昂贵,艺术家很快就接受了新的颜料,陶醉于其赋予的非凡自由。

“ 提到文艺复兴时期的作品,您必定会将这明亮的蓝色与圣母玛丽亚联想到一起,她总是由最昂贵的颜料描画,” McKever 博士声称。“ 钴蓝色让艺术家更自由地使用蓝色,” 她补充道。 

这个新发现带来了极为庞大的影响。“ 钴蓝色的发明让我们看到了印象派和后印象派画作的鲜明色彩和创意,” McKever 博士指出。雷诺阿、莫奈、莫里索、西斯莱和塞尚都特别喜欢这个颜色。 

伦敦国家美术馆展出的 19 世纪作品中有许多令人叹为观止的例子,其中有两幅画特别是 McKever 博士钟爱的。

Lavacourt under Snow 

“ 其中一幅是雷诺阿的 The Skiff,描绘了巴黎郊外塞纳河上的一个划船场面,” 她说。“ 雷诺阿画中的河利用亮钴蓝色,而船只利用亮橙色,这些基于当代色彩理论的色调,使整幅画看起来更鲜明亮眼。”

“ 另外一幅是莫奈的 Lavacourt under Snow。这是一幅雪景画,所以您可能会认为它是白色的,但是莫奈利用钴蓝色营造一系列的影子,让雪地看起来更为寒冷。”

钴蓝色极具传奇色彩,持续为最杰出的当代艺术家所追捧。“ 这是 个绝妙的颜色。” McKever 博士总结说道。

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高雅献礼艺术

假日献礼礼仪指南。
2018-7-24

礼物是表达爱意和感谢的诗意一种方式。献礼可以帮助定义并加强亲密关系,充实礼遇双方。

收到精美礼物就像进入一个纯粹奢华的魔法世界,一个融合欲望和神秘的大胆世界。

但是赠送精美礼物所带来的喜悦更大。赠送最珍贵礼物令人印象深刻,让对方在每次使用该珍贵礼物时感到愉悦。

成功的献礼是名副其实的艺术形式。它代表完善的考虑、无瑕的礼节以及无尽的奢宠。

但就像任何社交仪式一样,不恰当的风险永远存在,而一次失败的献礼甚至可能会破坏一段感情。

为了掌握献礼艺术,以下是一些需要考虑的事项:

1. 献礼旨在取悦他人,因此必须尊崇献礼对象的喜好,英国领先的礼仪专家威廉·汉森指出。

2. 避免送居家礼物,除非您非常了解献礼对象,因为您很可能错误判断他们的品味。鲜花除外。

3. 根据汉森先生的说法,巧克力对您不太熟悉的献礼对象是最有品味的选择。

4. 在献礼给来自其他国家的友人时,考虑所有文化禁忌以避免冒犯他人。

5. 不招摇是高雅献礼的关键,汉森先生说。例如,送别人一瓶非常昂贵的香槟,而对方无法回以相同价值的礼品,这便是不太高雅的行为。

6. 每年记录您所送出的礼物,以避免将来重复。

7. 一份礼物应该包装精美,为包装在内的精美礼物提供一个感官的序幕。一份没有包装的礼物,或放置在礼品袋内的礼物,意味着缺乏精致度,汉森先生说道。

8. 选择恰当的时刻送上礼物,让对方有足够的时间优雅地接收。

9. 献礼时最有品味的对白是说出您内心的话,汉森先生指出。

10. 以大方的态度回应他人的致谢。不要贬低您所送的礼物。

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一场艺术对话

携手瑞士艺术家 MANON WERTENBROEK,对话 NIKI DE SAINT PHALLE。
2018-8-2

MANON WERTENBROEK X NIKI DE SAINT PHALLE

La Prairie 携手瑞士艺术家 Manon Wertenbroek,创作了一系列独特艺术品,以颂扬 Niki de Saint Phalle 的作品及她延续至今的深远影响。

Wertenbroek 女士为 La Prairie 创作了三件艺术作品,颂扬奢华、美学与先端科技,并向 Niki de Saint Phalle 作品中常见的钴蓝色致敬。Niki de Saint Phalle 是与瑞士颇有渊源的先锋女艺术家,亦对 La Prairie 有着至关重要的艺术影响力。

就这两位先锋艺术家的作品所展开的对话,Wertenbroeks 女士的三件作品与 Niki de Saint Phalle 的标志性作品 Pouf Serpent Bleu 一同在瑞士巴塞尔 2018 年的 Art Basel 巴塞尔艺术博览会上展出。

 

三件颂扬科技、美学奢华的独特艺术作品

 

Wertenbroek 女士通过 Mirrors 作品探讨提升到眼睛水平的两个反射平面之间的无尽关系。两个脸和两双手代表想法和知识的交流,以增强两者的相互作用。

在 Blue Portrait 作品中,一副空洞无物的面孔迫使我们创造自己的肖像。仔细一看,您会发现人物头发的蓝色部分是分叉且破碎的,呈现在对立的平面上。正如任何社交互动,细看后会发现一个倍增的反射链。用于创造这种效果的技术说明 Wertenbroek 女士对纯粹、精准设计元素的坚持。

在 Window Glimpse 作品中,深刻有力的线条令人联想到多个窗户的平行框架。手绘的花朵让生硬的棱角变得柔美,让人想起在经过商店橱窗时偷偷一暼,看看自己的影像,希望没人注意到瞬间的喜悦。

NIKI DE SAINT PHALLE 与 LA PRAIRIE

作为一位 20 世纪的先锋当代艺术家,Niki de Saint Phalle 是 La Prairie 的主要艺术灵感源泉; La Prairie 鱼子精华系列的钴蓝色包装灵感取自她作品中采用的鲜艳钴蓝色。

这个灵感的起源纯属机缘巧合。在 20 世纪 80 年代初期,La Prairie 的创意团队与生产 de Saint Phalles 女士同名香水的工坊共用同一办公场所。目睹 de Saint Phalles 女士的香水瓶创作,他们顿悟:她的标志性钴蓝色,色彩鲜艳,象征皇室和静谧,正是能够体现 La Prairie 将来的明星系列的奢华特点的不二选择。在与 de Saint Phalle 女士及她的香水团队的合作下,他们为第一款鱼子精华罐子选择了这个崇高而丰富的颜色。

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LA PRAIRIE 全新门店的大胆室内设计

LA PRAIRIE 全新门店的卓越设计是繁忙生活中的休憩之所。
2018-6-5

我们居住的空间非常重要;空间会影响我们的心态、观点及态度。在现今繁忙的社会中,安宁而温馨的空间就像舒缓的软膏一样,为我们带来宁静感。

我们将这一重要观点融入 La Prairie 的新门店设计。除了颂扬奢华护肤品牌的瑞士情怀,设计也融合了瑞士当代建筑的简约元素,营造出适合停歇、欣赏及奢宠的优美环境。

这些元素通过使用珍贵、天然的材料和细节得以呈现,彰显品牌的经典瑞士风范。精细的水晶、简约的钢铁及精致的纸张用于创作遍布门店的雕塑, 提供与自然世界统一和谐的清晰视野。

“当我们提到经典瑞士风范时,我们提到景色的表达、完美和精准、奢华水平、精致的礼仪以及和蔼可亲,”负责监督新设计从概念到执行的 La Prairie 首席建筑师 Stana Pijunovic 说道。

为了呈现瑞士山脉的积雪和矿物质,La Prairie 与领先的手工匠人合作以最雪白的石头塑造雕塑。不同形状的石头 – 包括圆形和有菱有角的 – 在平滑和粗糙之间产生悬念。有些石块定装在墙上,有些则放置在桌上,进一步突显设计的悬念。所有石块的切割精准,– 经典瑞士风范的隐喻,自然与精致的混合。

这种立体的艺术诠释借鉴了大地艺术学派的哲学,将自然世界的材料重新构想成艺术品,利用大地创造夺目的作品。

另一个灵感取自大地艺术的新门店设计是一个铬和金属雕塑,代表日内瓦湖的璀璨光芒。除了这些艺术灵感之外,空间的设计也采用了当代瑞士建筑师,如 Peter Zumthor 的纯粹、简约线条的视觉效果。

一些门店雕塑呈现了铂金的多面之美或鱼子精华的大胆创新,以诠释 La Prairie 的珍稀成分。

当然,我们不仅细心创造一个美丽的环境,同时也在门店升华客户体验。 我们将空间划分为咨询和护理区域,采用磨砂玻璃隔墙,打造私人空间。

这是为了营造一个以木材、玻璃和石头为基础的世外桃源,以大自然为中心,替代刺眼的灯光及纷扰的商店。

“我们最奢侈的拥有是时间,”Pijunovic 小姐沉思道。

“花一些时间沉浸在平静的环境中对我们的健康有很大的帮助。 毕竟,身边的美丽空间对我们影响甚大。”

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空气污染跟紫外线一样有害

了解更多有关空气污染对肌肤的影响。
2018-7-24

我们都知道过度暴晒会导致肌肤过早老化,然而,空气中弥漫着的 “隐形” 伤害,同样会对恒久之美造成威胁。 

“空气污染可能跟紫外线一样有害,” La Prairie 战略创新和科研总监 Jacqueline Hill 警告。

世界卫生组织指出,空气污染是影响全球健康最大的环境因素。— 92% 的世界人口住在没有达到世卫组织空气质量指南标准的地区。

科学家一直以来研究空气污染对肺部及心血管系统的影响。然而,最近的研究报告显示,空气污染带来的危害比我们以往认为的更为广泛:就像太阳的紫外线一样,空气污染对肌肤有着破坏性的影响。

杜塞尔多夫大学的 Jean Krutmann 博士针对德国人和中国人进行了一系列 研究,并发现他们的额头和脸颊上的年龄斑随着空气污染细微的恶化而增加了 25%。

另一项墨西哥城的 研究 显示,遭受空气污染侵扰的人更可能遭遇肌肤泛红问题及更旺盛的油脂分泌,这种情况可能导致包括粉刺等一系列肌肤问题。

空气污染也会减少肌肤光泽,这是健康肌肤的重要特质之一。

肌肤赋予美丽之源的细胞居住之所,我们有办法保护肌肤免受空气污染的侵害。肌肤有一层天然的防御屏障,所以我们不应该过度洁面,Hill 博士建议。我们应该使用温和的洁面产品以去除肌肤上的污染杂质。

随着对科学与艺术的大胆创新诠释,La Prairie 科学家超越想象的界限,创造了一系列保护并修复肌肤屏障功能的产品。目前只有少数分子可用来对抗或预防某些污染杂质的侵害。

纯皙紧致珍珠囊精华液 蕴含的聚合物在肌肤上形成一层保护膜,找出并分离贴附在肌肤表面的因空气污染遗留的颗粒和重金属。这些污染物在洁面时可被轻易去除。 

一部分粉底也能够帮助保护肌肤免受污染杂质的侵害,在卸妆时一起被去除,Hill 博士指出。她建议使用阻挡紫外线的防晒霜,以防止光反应性污染物对紫外线的反应。

要减少空气污染的影响并维持恒久之美,预防是您的首选方法。 

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非凡表演者的仪式

文章 1 | 5 2017 年备受瞩目的新兴瑞士艺术家
2017-3-2

在这个忙碌的世界,仪式将予人身心宁静的一刻。这亦是一种奢华,给自己片刻的奢享,花时间享受小乐趣,更是关乎自己重获精力和能量的时刻。

对许多艺术家而言,仪式是他们表演的重要部分。在上台前,无论他们的习惯帮助他们沉心静气或提升他们的自信,表演者经常会在表演前进行独特而深层次的个人仪式。La Prairie 将与两位经验丰富的音乐家讨论艺术的仪式及这些仪式如何在他们的艺术中起到重要作用。

照片:由艺术家提供; © Marco Caselli Nirmal

ETIENNE ABELIN |巴塞尔 | etienneabelin.com

Etienne Abelin 是一位先锋的小提琴家和指挥家,他致力于振兴古典音乐。这名瑞士明星出生于伯尔尼,现居巴塞尔,从四岁起就开始拉小提琴,并在 2011 年开始从事指挥。他大胆的合奏项目 bachSpace 以创新的方式演奏古典乐, 以三重奏的形式将巴赫的音乐结合电子元素再混音。

Etienne 在舞台上是情绪饱满的,他将充沛的热情投入于每一次演奏或指挥中。“ 所有的表演各有不同,所表达的情绪的也因此随之不同,” 他说,“ 我们的目标是从踏上舞台的那一刻开始就全身投入,全神贯注。”

Etienne 在踏上舞台前早就做好了准备。除了在脑海里快速回顾每一首曲子,他也会伸展身体,并与其他音乐家交谈。他相信这有助于他进入一个即兴的空间。   

标准化和随兴而发,对他的音乐者是必不可少的。“ 我尽我所能做好准备,但避免陷入过于苛求完美主义的桎梏,” 他指出,“ 表演具有灵与肉,它必须出自天然,过于完美主义并不受欢迎。”

照片:由艺术家提供

DEANNA BADIZADEGAN | 旧金山 | deannabadizadegan.com

这位现居于旧金山的小提琴家来自马萨诸塞州,从四岁开始演奏并在世界各地巡回演出,曾经在卢森堡的城堡和纽约的卡内基大厅作过表演。现年24 岁的 Deanna 寻求注重喜悦、人与人的联系以及创意的表演机会,她重视伟大的艺术性和共同的体验。

“ 我最喜欢音乐演奏的地方,是可以以一种特别的方式与我周围包括其他艺术家和观众在内的人产生互动 ,” 她说道,“ 在我开始演奏并感受到整个房间里的人都在聆听时,那是一种特别的感觉。”

“ 互动的一部分是准备。” 她说。

Deanna 多年来采用了几种仪式,以帮助她进入舞台表演的极佳状态。“ 我喜欢在登上舞台前深呼吸,这样可以帮助我静心,在表演时可以保持全神贯注。” 如果有足够的时间,她还会参加瑜伽课程。“ 它让我处于一个理想状态,” 她说。 她也表示,对表演的期待会持续几天,而那些小仪式能帮助将她的兴奋和期待凝聚成专注。

如果要将一个仪式融入自己的日常生活中,最好的做法是专注于一个特定时刻或情境,确保自己不为外界所扰。选择可以帮助静心、提供幸福感以及让你掌控时间的仪式。

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革命性的包豪斯艺术传承

简约高雅、大胆创新:包豪斯改变了我们的艺术与建筑世界。
2018-4-10

具有大胆的本质及革命性影响力的包豪斯运动改变了西方世界的艺术与建筑进程。

包豪斯艺术和建筑学院由德国建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯于 1919 年在魏玛创立,包豪斯运动代表以活跃的新方式理解艺术与工业的关系。

通常简称包豪斯,该学校将创意和工业融合,想象一个创造艺术和物体的新范例。这种方式集中于简洁、功能性和极简主义的美学,平静的纯洁及无与伦比的流线型设计显得更为耀眼。

随着包豪斯的成立,设计不再比木工更受人尊敬,建筑不再被视为比绘画优越。相反的,所有行业都一样崇高。格罗皮乌斯通过这样的融合,将日常物体升级为设计品。

这种创意的融合是通过两个现有的学校(魏玛艺术学校和魏玛工艺学校)合并而成的。此运动在 20 世纪 20 年代后半期达到了巅峰。

在这个独特的学习中心,学生并没有坐下听课。他们参与称为 Werkstätten 的艺术工坊,– 通过学习陶瓷制作和文字设计,鼓励他们以新视线看世界。

迁校至德绍

包豪斯的搬迁并非没有批评者。保守派在 1925 年的地方选举中获胜并断绝对学校的经济资助。因此,格罗皮乌斯将他的构想转移到德绍,创建了标志性的包豪斯建筑。学校在当时进入了一个激进的创意、创新及影响力的新阶段。

独具匠心的校舍设计是世界上绝无仅有的。参观者必须环绕整个校舍的非对称结构以了解其三维特征及三个部分:一栋四层的工艺坊、一栋教室及连接这两栋楼的行政楼。

建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯设计的德绍包豪斯建筑。摄影师:Glenn Garriock

格罗皮乌斯将一群著名的艺术家聚集在这座新的建筑。约瑟夫·阿伯斯、安妮·亚伯斯、玛丽安娜·布兰德、马塞尔·布劳耶、瓦西里·康定斯基、保罗·克利、拉士罗·摩荷里·那基及奥斯卡·史雷梅尔都曾是学校教师或学生团体的成员,– 或两者都是。

另一位当代设计界的先锋派,路德维希·密斯·凡德罗,继承了包豪斯学校,从 1930 年至 1933 年期间成为该校的校长,直到学校关闭为止。

建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯设计的德绍包豪斯工作坊。摄影师:Shannon McPherron

包豪斯运动的崛起

为了了解包豪斯为何与当时的规范如此惊人地不同 – 及为何它仍继续塑造当今的视觉世界,– 我们必须审查当时的社会条件。

格罗皮乌斯在构想包豪斯的当时,他认为工业已变得没有灵魂。与艺术和设计的灵感和视野相反,工业以分裂的机械式生产物品,完全缺乏激情和喜悦。

因此,艺术与工艺的结合成为了备受欢迎的解药,成为了趋向普及化的华丽艺术装饰。

位于德绍的包豪斯建筑,工作坊阳台,1925/1926 年。摄影师:Lucia Moholy,柏林包豪斯档案馆,©2018 年,苏黎世

虽然学校的开放时间不长,但其遗产继续在设计界中发扬。La Prairie 从包豪斯获取灵感,将干净的几何美学融入包装设计,纸盒内的鱼子精华罐子的简约线条显而易见。然而,最重要的是,包豪斯致力于成就卓越,其追求创新及打破常规的精神仍然是当今 La Prairie 的灵感之源。

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光之力量

与瑞士艺术家 JULIAN CHARRIÈRE 的合作
2018-7-6

艺术家介绍

瑞士奢华护肤品牌 La Prairie 宣布赞助瑞士艺术家 Julian Charrière 的最新影片,该作品意在探索世界各地的冰雪景观,包括瑞士阿尔卑斯山的冰川。

基于这项工作和 La Prairie 的独家支持,Charrière 先生围绕光之能量进行了创造:照亮想象空。这件以光为灵感的作品于2018 年 3 月 29-31 日在香港巴塞尔艺术展上的 La Prairie 展馆展出。

艺术家的装置作品

Charrière 先生选择在世界上气候最恶劣的一些地方设置场景,他利用冰雪景观作为舞台,来探索这些迷人之地的变化,包括难以捉摸的荒野,脆弱的生态系统等。

在拍摄他的作品时,Charrière 先生用了两架无人机在冰雪上盘旋,其中一架上装着摄像机,另一架则装着聚光灯。当摄像机借着灯光拍摄时,故事在这些与世隔绝的、人迹罕至的地方徐徐展开,配上"没有光,谁也不会知道这些风景"的叙述。的确,这里没有风景。光能揭露隐藏的东西,并改变黑暗之中的事物的意义。

艺术家传记

Julian Charrière 1987 年出生于瑞士莫尔日,居于德国柏林。Charrière 先生的作品包括摄影、表演和雕塑。他的艺术实践包括前往偏远的地方进行创作,研究人类文明与自然景观之间的关系。 Charrière 先生曾在柏林艺术大学空间实验研究院跟随 Olafur Eliasson 进行研究。他的作品在世界各地的博物馆和机构均有展出。

 

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